РОССИЙСКИЕ ПРОГРАММЫ 40-го ММКФ: готовы порадовать своих зрителей
-
13/04/2018 : 12:04
Показ лучших отечественных фильмов, сделанных за прошедший год, традиционно пройдет в рамках Московского международного кинофестиваля. В Большом зале Центрального дома кинематографистов будут демонстрироваться новые художественные фильмы российских режиссеров - как известных, так и начинающих. В Белом и Малом залах представят панораму новых документальных и анимационных фильмов, программу короткометражных игровых лент. Также пройдут тематические ретроспективы. Запланированы круглые столы по актуальным проблемам современного кинематографа.
Российские программы ММКФ проводятся уже много дет подряд, и всегда радуют своих зрителей интересными и разнообразными показами. В этом году Московский международный кинофестиваль стартует раньше обычного - с 19 апреля. Российские программы - с 20 апреля.
ЗАРУБЕЖНЫЕ РУССКОЯЗЫЧНЫЕ ТЕАТРЫ: собрались в городе на Неве
- 08/04/2018 : 23:44
Петербург стал городом XX Международного театрального фестиваля стран СНГ и Балтии «Встречи в России». В юбилейной афише - спектакли коллективов из России, Грузии, Латвии, Молдавии, Казахстана, Киргизии, Приднестровья, Узбекистана, Израиля, Эстонии. Фестиваль возник в 1990-х, сразу после распада Советского Союза. Вначале проводился раз в два года. Сейчас из профессионального театрального форума превратился в серьезное явление культуры. Он существует и активно развивается в бывших союзных республиках, в ближнем и дальнем зарубежье.
Спектакли русскоязычных театров часто становятся событием не только для местной культурной жизни, но также для российской и европейской. Например - постановки Русского театра Эстонии, который в этом году представляет премьерный спектакль «Русские сны» по роману российского писателя и журналиста Антона Понизовского «Обращение в слух». Постановка - Филиппа Лося, нового художественного руководителя театра.
Фестиваль нынешнего года посвящен русской классической драматургии и литературе. Открыла праздник премьера «Балтийского дома» — «Театральный роман» по Булгакову в постановке Леонида Алимова. Русский театр драмы им. М. Горького из Астаны показывает «Евгения Онегина». Режиссер Юрий Квятковский создал оригинальную версию произведения Пушкина. В этом году порадуют своими постановками на русском языке и шведский театр «КЕФ» из Мальмё, израильский ТЮЗ из Тель-Авива, французский детский русский театр из Парижа.
МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ: сорокалетие отметит раньше времени
- 03/04/2018 : 12:47
ММКФ пройдет с 19 по 26 апреля. Сроки перенесли в связи с чемпионатом мира по футболу, который намечен на июнь-июль 2018 года. Именно в это время обычно проходил московский киносмотр. В жюри основного конкурса 40-го кинофестиваля - режиссер Анна Меликян (Россия), продюсер Паоло Дель Брокко (Италия), актер Джон Сэвидж (США) и режиссер Лян Цяо (Китай). В разные годы в составе жюри фестиваля были Ричард Гир, Алан Паркер, Глеб Панфилов, Люк Бессон, Павел Лунгин.
В конкурсную программу вошли следующие картины:
«Двенадцатый человек» (реж. Харальд Цварт) «Воспоминания солдата» (реж. Ким Джэхан) «Гаспар едет на свадьбу» (реж. Антони Кордье) «Гнев» (реж. Серхио Трефо) «Год Леона» (реж. Мерседес Лаборде) «Заблудшие» (реж. Дастин Финели) «Неаполь под пеленой» (реж. Ферзан Оцпетек) «Ночной бог» (реж. Адильхан Ержанов) «Офелия» (реж. Клер Маккарти) «Ричард спускается в ад» (реж. Роберта Торре) «С пеной у рта» (реж. Янис Нордс) «Стойкость» (реж. Рашид Маликов) «Халеф» (реж. Мурат Дюзгюноглу) «Царь-птица» (реж. Эдуард Новиков) «Ню» (реж. Ян Гэ).
Также в программе ММКФ 2018 - конкурс документального кино.
Фильмом открытия фестиваля станет итальянская картина «Неаполь под пеленой» режиссера Ферзана Оцпетека, который несколько лет назад получил приз зрительских симпатий ММКФ за фильм «Присутствие великолепия».
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОЕЗД: запустили в московском метро
- 03/04/2018 : 12:38
На Замоскворецкой линии Московского метрополитена запустили тематический поезд, посвященный истории Малого театра. В торжественном мероприятии приняли участие представители руководства Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы, а также представители Малого театра и столичного метрополитена.
На стенах вагонов «театрального» поезда размещены фотографии спектаклей по пьесам Александра Островского, Льва Толстого и Антона Чехова разных лет.
По словам художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, «новый поезд поможет пассажирам узнать историю старейшего российского театра».
Часть состава посвящена деятельности Малого театра в годы Великой Отечественной войны. Также в оформлении использованы цитаты из литературных произведений классиков.
ХУДОЖНИК ВЕРЕЩАГИН: масштабная вставка его работ открылась в Москве.
-
07/03/2018 : 12:58
В Новой Третьяковке на Крымском Валу открылась выставка работ знаменитого русского художника, этнографа и путешественника Василия Верещагина (1842–1904). По словам директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, экспозиция готовилась три года и является самой масштабной выставкой работ мастера с момента его смерти.
Кадровый офицер, окончивший морской кадетский корпус, отказавшийся от воинской карьеры и погибший на борту военного корабля. Человек из небогатой семьи, но объездивший абсолютно весь мир. И до сих пор все спорят, кто оплачивал эти поездки: военная разведка, или же это гонорары от продажи картин.
Василий Верещагин был награжден Георгиевским крестом за личную храбрость, когда, будучи художником, повел с оружием в руках солдат в контратаку под Самаркандом. При этом живописец был пацифистом, ненавидел войну и являлся одним из номинантов на Нобелевскую премию мира.
Верещагин был не только гениальным баталистом, взорвавшим каноны жанра, но и замечательным портретистом, который на заказ написал портреты президента Рузвельта и всех членов его семьи.
В экспозиции представлены около 500 экспонатов: 180 живописных, 120 графических работ, 97 произведений декоративно-прикладного искусства, архивные документы, фотографии.
Произведения демонстрируются сериями, посвященными походам и путешествиям Верещагина: Туркестанская, Балканская, Индийская серии, «Русский Север», Японская серия, Палестинская серия и цикл «Трилогия казней».
Среди участников выставочного проекта — 19 российских и один зарубежный музей, четыре частные коллекции. Работы художника, помимо Третьяковки, представили Русский музей, Эрмитаж, Музей политической истории России, Российский этнографический музей, Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), ГИМ и другие.
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА: в кроссовках и под музыку Чайковского.
-
06/03/2018 : 21:03
В Театре у Никитских ворот - премьера. Замахнулись на Шекспира. На "Ромео и Джульетту". Сделали микс: кроссовки, бейсболки, татуировки, много черного плюс старинные танцы. Актеры в современных одеждах, лишь деталями напоминающих средневековую, играют роли под музыку Петра Чайковского. Противостояние, вражда взрослых, читай: хозяев, из-за которых гибнут молодые люди - тема спектакля. По пьесе, известной всем своей главной сюжетной линией.
Марк Розовский, режиссер-постановщик: «Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Вот нам надо попытаться сделать подобное. Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно – не на нашей. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения! Мне хотелось бы сделать «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, – чтобы Шекспир был услышан…»
Сочетать два шедевра - шекспировскую пьесу и одноименную оркестровую сюиту Чайковского - идея хорошая, красивая. В истории театра не один раз режиссеры пытались соединить танец, музыку и слово. Успехов на этом поприще было немного. Драматические артисты, как правило, не умеют танцевать с должным профессионализмом, а танцовщики не умеют правильно говорить со сцены. И только музыка в ладу и с тем, и с другим жанрами.
Во время работы над спектаклем "Ромео и Джульетта" - как сказал Марк Розовский, - композитор Чайковский всегда незримо присутствовал в зале, на всех репетициях. Не мудрено: в ткани сценического действия - целый ряд танцевально-пластических номеров. В контексте постановки они смотрятся органично. А вот фехтование и драки пока артистам даются нелегко - выглядят слишком заученными.
Играть любовь на сцене трудно, не каждый может. Когда не пробегает электричество между двумя - это чувствуется. Впрочем, справедливости ради, надо отметить, что современные влюбленные относятся друг к другу более спокойно, чем в прежние времена.
Ромео - Михаил Озарнин. Актер безусловно подходит на эту роль. Во первых - красив, пластичен. Играет пока не всегда ровно, но в целом хорошо, хотя не так давно выпустился из театрального училища. Удивительно, почему кино до сих пор не заметило этого парня.
У Джульетты в исполнении Сандры Элиава наивность, настоящие слезы, полет чувств и возвышенность временами неожиданно чернятся интонацией, похожей на злобное рычание. Джульетта не может быть по-взрослому злой.
Старшее поколение - крепкое, профессиональное. Среди молодых исполнителей второго плана также есть очень талантливые ребята. Например, актер Константин Иванов (Меркуцио) ярко вел свою партию.
Спектаклю пока не хватает динамики, темпо-ритма. И - декораций, хотя это "фишка" театра, оставшаяся от студийной жизни - выигрывают за счет света. Но черные стены и металлические конструкции не очень радуют. Тем не менее, можно все же сказать, спектакль получился.
Любовь Якимова.
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ: россияне получили призы
- 24/02/2018 : 22:42
На 68-м Международном Берлинском кинофестивале художник-постановщик и художник по костюмам фильма «Довлатов» Елена Окопная была удостоена награды «Серебряный медведь» за выдающийся художественный вклад. Также фильм «Довлатов» получил награду независимого жюри немецкой газеты Berliner Morgenpost. Церемония награждения прошла 24 февраля 2018 г.
"Я старалась с большим уважением относиться к той эпохе, к тем людям, их быту и всему тому, что их окружало",-говорит Елена Окопная, - "стараясь в каждой детали передать ее атмосферу, чувства и эмоции героев. Прежде всего я благодарна своему мужу – талантливому режиссеру и сценаристу Алексею Герману-младшему. Именно благодаря его вере в меня все задуманное получилось. И я очень благодарна жюри и зрителям за их чуткость и за внимание к фильму".
"Я рад награде для нашего фильма, если честно, то мы ничего не ожидали, улетели в Москву, поэтому это вдвойне неожиданно,"– добавляет режиссёр фильма Алексей Герман-мл., – "Рад и награде от читателей немецкой газеты Berliner Morgenpost, но самое главное, что после премьеры нашего фильма я увидел людей, которые читали только что купленные книги Довлатова. Некоторые расспрашивали о наших писателях, художниках, ленинградской культуре семидесятых. Вот это и есть главное, так как фестивали в Каннах, Берлине или Венеции не были для нас самоцелью. Самым важным для нас было вспомнить замечательных писателей и художников».
Во внеконкурсной программе российский режиссер Тимур Бекмамбетов получил приз зрительских симпатий за картину «Профиль». Она повествует о британской журналистке, которая внедряется в террористические цифровые каналы, чтобы понять, как организация вербует в свои ряды множество европейских женщин. Фильм снят в Англии и c английскими актерами.
ПУГАЧЕВА И ЛЕОНТЬЕВ: попали в экспонаты зарубежной выставки.
- 16/02/2018 : 05:48
Грамластинка с песнями в исполнении Аллы Пугачевой и Валерия Леонтьева, выпущенная в Финляндии 1984-м и заработавшая там огромную популярность, а также мобильный телефон Nokia, принадлежавший Михаилу Горбачеву, вошли в число экспонатов выставки «100 предметов из Финляндии». Экспозиция представляет по одному предмету из каждого года жизни независимой республики и приурочена к недавно отмеченному столетию страны Суоми.
Выставка рассказывает о Финляндии с помощью деталей быта и инновационных изобретений. Нашлось место и финской водке, и шапочке инспектора, который следил, чтобы горячительный напиток не производили подпольно и не злоупотребляли оным. Здесь же можно увидеть кухонный фартук, украшенный изображениями целующихся мужчин и портфель восьмого президента Финляндии Урхо Кекконена...
Куратор выставки отметил, что вся сотня представленных экспонатов являются проявлением этнической идентичности финского народа за последнее столетие. Экспозицию, не лишенную юмора, уже видели жители Хельсинки, Таллина, Осло и Мадрида. И теперь, до 8 апреля - Рига.
В ЯПОНИИ: впервые покажут сериал российского производства
-
12/02/2018 : 13:46
Сериал российского производства «Екатерина», рассказывающий о годах правления и судьбе императрицы Екатерины II, будет впервые показан в Японии на канале Channel Ginga. Все 22 эпизода двух сезонов будут транслироваться поздно вечером с 19 февраля по 20 марта.
Зрители увидят картину в оригинальной озвучке с субтитрами на японском языке. Это связано с тем, что телеканал получил множество запросов от поклонников зарубежного кино, которые хотели бы слышать реальные голоса сыгравших там актеров.
Первый сезон сериала «Екатерина» вышел на экраны в России в 2014 году, а второй — спустя три года. Главную роль в нем исполняет Марина Александрова. Режиссёры: Александр Баранов,Рамиль Сабитов, Дмитрий Иосифов.
АННА НЕТРЕБКО: пригрозила, что больше не приедет в Москву.
- 09/02/2018 : 02:36
С огромным успехом прошел в Москве концерт международной оперной знаменитости Анны Нетребко и ее мужа Юсефа Айвазова. Несмотря на очень дорогие билеты, зал им.Чайковского был полон. В концерте звучали произведения русских и итальянских композиторов. За дирижерским пультом стоял маэстро Владимир Спиваков.
Публика с восторгом приняла артистов. Некоторые поклонники приехали из других городов, чтобы услышать любимую певицу. Тем не менее, цена билетов шокировала многих.
В партере места стоили 150 тыс рублей. Это в 2 -3 раза, а то и больше - дороже, чем в других странах. Анна Нетребко возмутилась и в социальных сетях заявила:
- Уважаемые устроители концертов! Менеджеры и перекупщики - если я ЕЩЁ РАЗ услышу, что цены на мои концерты зашкаливают 100000 рублей — я просто не приеду больше.... всем спасибо!
Любовь Якимова.
БОЛЬШОЙ ТЕАТР: отдаст сцену финнам
- 05/02/2018 : 14:37
Международный оперный фестиваль в Савонлинне — старейшее музыкальное событие Финляндии. Проводится каждый год. начиная с 1912-го, в крепости Святого Олафа - на востоке страны. Гастроли участников фестиваля запланированы в Большом театре России на сентябрь 2018 года.
Эти выступления, как сказал художественный руководитель фестиваля Йорма Сильвасти, очень важны и являются прекрасным продолжением долговременного взаимного сотрудничества.
Музыканты привезут в Москву собственные декорации, продакшн, солистов и хор. Предыдущие гастроли финских артистов в российской столице проходили 10 лет назад.
Единственным спектаклем, которые представят гастролеры 14–15 сентября 2018 года, будет «Отелло». Известно, что солировать будут Карл Таннер (США), Марина Коста-Джексон (США) и Эллио Фаббио (Италия, Ла Скала).
Большой театр выступал на оперном фестивале в Савонлинне в 2017 году, тогда на его представлении побывали Президент Финляндии Саули Ниинистё и Президент России Владимир Путин.
СОТРУДНИЧЕСТВО: Италия и Россия, культура и туризм.
- 03/02/2018 : 17:36
В Министерстве культурного достояния, культурной деятельности и туризма Италии состоялось заседание рабочей группы по культуре и туризму в рамках Российско-итальянского совета по экономическому, промышленному и финансовому сотрудничеству. Председательствовали на мероприятии заместитель Министра культуры России Алла Манилова и ее итальянская коллега Дорина Бьянка.
Заседание рабочей группы предварило открытие культурно-просветительского проекта «Дни духовной культуры России в Италии».
Среди участников встречи — директор Государственного Русского музея Владимир Гусев, генеральный директор ГМЗ «Петергоф» Елена Кальницкая, ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры Семен Михайловский, советник Венецианской биеннале современного искусства Федерика Галлони, директор Королевского дворца в Казерте Мауро Фелироки.
Они обсудили вопросы развития культурного и гуманитарного сотрудничества, в том числе участие Италии в качестве страны-гостя в VII Санкт-Петербургском международном культурном форуме, формирование и реализацию программы межправительственного проекта «Русские сезоны» в Италии и проект межмузейного сотрудничества «Музеитальяни».
Особое внимание было уделено развитию российско-итальянского партнерства в области подготовки российских специалистов по реставрации музыкальных инструментов в рамках формирования в России Государственного центра реставрации музыкальных инструментов.
Проект будет реализован Российским национальным музеем музыки при участии Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого и при поддержке Министерства культуры РФ. Партнерами с итальянской стороны станут мэрия Кремоны, Университет Пави
ОПЕРА. СОБЫТИЕ. ПАМЯТЬ: IХ Фестиваль спектаклей Бориса Покровского пройдет в Москве.
- 05/01/2018 : 19:17
С 7 по 28 января 2018 пройдет традиционный фестиваль, приуроченный ко дню рождения основателя Московского Камерного музыкального театра — Бориса Александровича Покровского, режиссера, с именем которого связаны знаковые страницы истории отечественного и мирового оперного искусства.
Фестиваль дает возможность увидеть ретроспективу лучших спектаклей мастера, поставленных в Камерном музыкальном театре. Большинство из них много лет с неизменным успехом идут на этой сцене, а также входят в гастрольные программы театра, их с радостью встречают зрители во всем мире.
В рамках фестиваля буду показаны восемь опер: «Ростовское действо» митрополита Димитрия Ростовского, жемчужина барочного музыкального театра «Юлий Цезарь и Клеопатра» Г. Ф. Генделя, две великие оперы В. А. Моцарта – «Волшебная флейта» и «Дон Жуан, или Наказанный развратник», оперные шедевры ХХ века – «Похождения повесы» И. Стравинского и «Нос» Д. Шостаковича, одноактные оперы Дж. Пуччини « Плащ» и «Джанни Скикки» и симфоническая сказка для детей «Петя и волк» С. Прокофьева.
Идея проведения фестиваля возникла после смерти Покровского как осознанная необходимость и дань памяти великому режиссеру.
Авторская ретроспектива призвана напомнить как об основных творческих вехах уникального коллектива, так и о некоторых значимых работах его основателя, вернув в театр постановочную эстетику Покровского в ее оригинальном режиссерско-сценографическом воплощении.
Каждый год фестиваль вызывает небывалый интерес публики, подтверждая тезис о вневременной значимости спектаклей Покровского. Этот фестиваль, буквально как воздух, оказался нужным в равной степени и зрителю, и самому театру.
Несколько спектаклей («Дон Жуан», «Похождения повесы», «Юлий Цезарь и Клеопатра», «Петя и волк»), относящихся к лучшим и любимым публикой постановкам Покровского в Камерном театре, были бережно отреставрированы уже после смерти режиссера: восстановлено их сценическое оформление, в главных партиях блестяще выступают молодые солисты театра.
В этом году в рамках фестиваля пройдет несколько мероприятий, посвященных Б. А. Покровскому: «Мастер-класс. Изучая методики Б. Покровского», «Творческие принципы Б. Покровского», Круглый стол с участием ведущих специалистов в области оперной режиссуры: Е. М. Левашева, Е. С. Цодокова, М. Л. Мугинштейна, К. Л. Мелик-Пашаевой, А. А. Золотова, Т.И. Синявской.
Вполне может быть, что у нового спектакля театра "Содружество актеров Таганки" появятся враги. В первую очередь, поклонники царя Николая II. Хотя режиссер Николай Губенко в постановке не делает никаких выводов и не высказывает никаких утверждений. Зрителям предлагается сделать это самим.
...Истеричная жена Николая II Александра Федоровна, люто ненавидевшая своих российских подданных - немецкая принцесса, мать которой оказалась постоянной пациенткой психиатров...
Цесаревич, внешне удивительно похожий на красавца Орлова - графа, которому очень симпатизировала царица...
Её любовное письмо к Григорию Распутину...
Мать Николая II, объявившая, что тот не способен быть царем, ибо нет у него для этого ни ума, ни воли. То же самое говорил и отец Николая до своей смерти, убеждая, что только 5 лет, до совершеннолетия Михаила, младшего царского отпрыска, Николай имеет право находится у власти...
Странное поведение самодержца, когда популярного Столыпина, премьер-министра, убивают в театре: Николай поехал в гостиницу, выпил чаю и отправился спать, приказав себя не беспокоить...
Глупое и безграмотное руководство царя российской армией...
Воровство военных чиновников: даже вооружение было чрезвычайно низкого качества, что сыграло определенную роль в проигранном Цусимском сражении...
И - это поразительное, мгновенное восхождение грязного мужика Григория Распутина к вершинам власти, его тесное сотрудничество с богачами, сионистскими главарями, которым удалось на пост нового премьер-министра поставить своего человека...
У зрителей, кто не читал роман Валентина Пикуля "Нечистая сила", некоторые исторические события, озвученные в одноименном спектакле театра "Содружество актеров Таганки", вызовут что-то похожее на шок.
Но и тех, кто роман читал, кинофотодокументы, представленные на большом экране, позади актеров, тоже могут поразить.
/
В спектакле, длительностью три часа с антрактом, на самом деле, актерская игра как бы отходит на второй план. Порою попросту на это не обращаешь внимания. Факты - вот что захватывает и поражает.
Хотя, конечно, пластически сцены очень изящно решены, даже балерина настоящая танцует. Артисты органичны. Оформление тонкое и тоже изящное, особенно в начале первого действия - эта огромная покрывающая пространство и людей вуаль...
Но над всем доминирует автор - отдельная, главная роль. Надо отметить, актер Данила Перов играет ее легко и непринужденно.
Кинодействие - параллельное со сценическим - делает постановку очень современной. Николай Губенко-кинорежиссер соединяется здесь с Губенко-театральным режиссером...
В романе, как и в спектакле, нет вымышленных героев. Сюжет строился на основе 128-ми открытых исторических документов. Главным Валентин Пикуль называл семитомный сборник «Падение царского режима», содержащий стенографические отчёты допросов и показаний 59-ти высших министров, жандармов и чиновников Российской империи. Допросы проходили в 1917 году в Чрезвычайной Следственной Комиссии Временного Правительства.
Полное название произведения Пикуля — «Нечистая сила. Политический роман о разложении самодержавия, о тёмных силах придворной камарильи и бюрократии, толпившейся возле престола; летопись той поры, которую зовут реакцией между двумя революциями; а также достоверная повесть о жизни и гибели „святого чёрта“ Гришки Распутина, возглавлявшего сатанинскую пляску последних „помазанников Божиих“».
Что интересно - премьера спектакля "Нечистая сила" назначена на 16 декабря - в этот день исполняется ровно 101 год со дня убийства Распутина.
Любовь Якимова.
ФИТИЛЬ : отметил свой юбилей
-
08/12/2017 : 20:20
Карен Шахназаров, Александр Калягин, Никита Михалков, Александр Панкратов-Черный, Владимир Жириновский... Этот список можно продолжить и добавить: плюс полный зал зрителей. Так в Доме кинематографистов отметили юбилей киножурнала "Фитиль".
Ровно 55 лет назад, в 1962 году, советские зрители увидели первый выпуск легендарного сатирического обозрения. Придумал журнал детский поэт Сергей Михалков и так объяснял происхождение названия:
«Фитиль“ — это военно-морской термин ... Когда адмирал замечал на том или ином корабле своего соединения непорядок — нечёткое выполнение задания, отклонение от курса и пр., то на флагмане поднимался позывной корабля-нарушителя и производился выстрел из орудия по команде „Фитиль!“. Выстрел производился для того, чтобы привлечь внимание всех командиров кораблей к сигналу, поднятому на флагмане. Прошли десятилетия, но и теперь бытуют среди военных такие выражения: — Слышали? Сегодня Иванов схватил от командира „фитиля“!...»
Взяточничество, пьянство, хулиганство, бюрократия, расхищение государственного имущества — для борьбы с этими и другими негативными явлениями общества был создан сатирический киножурнал. Зрителям показывали обличительные короткометражки в кинотеатрах перед сеансами полнометражных фильмов, а уже после стали демонстрировать на телевидении.
В советские годы в число авторов «Фитиля» входили самые известные творческие люди. Например, среди сценаристов были Михаил Жванецкий, Семён Альтов, Аркадий Арканов, среди режиссёров — Леонид Гайдай, Александр Митта, Аркадий Хайт.
А роли исполняли самые любимые народом звёзды советского экрана: Юрий Никулин, Анатолий Папанов, Евгений Леонов, Савелий Крамаров, Наталья Крачковская, Фаина Раневская и многие другие.
Главным человеком в деле создания «Фитиля» с первого дня был, конечно, Сергей Михалков. Сейчас руководителем является заслуженный деятель искусств России, актёр и режиссёр Виталий Максимов.
ВО ДВОРЦЕ МАРКИЗЫ ПОМПАДУР - посуда из Кусково.
- 07/12/2017 : 05:19
В замке Шан-сюр-Марн (Франция) идет монтаж выставки фарфора и стекла XVIII века из собрания Государственного музея керамики и "Усадьбы Кусково XVIII века" "KOUSKOVO DRESSE LA TABLE À CHAMPS : UN SERVICE IMPÉRIAL D’EXCEPTION". Скоро открытие.
Замок Шан-сюр-Марн был построен между 1703 и 1708 годами, по просьбе финансиста Людовика XIV Поля Пуассона де Бурвалла. Внутри этих королевских дверей находится роскошный мир рококо и китайский декор.
В резиденции более 900 отреставрированных предметов и историческая мебель, что делает объект одним из самых величественных замков в Иль-де-Франс. Сады также исключительно красивы.
Кто жил в этой загородной резиденции? Принцесса Конти, герцог де ла Валлиер, маркиза де Помпадур и писатели, в числе которых Дидро, Вольтер, Шатобриан и Пруст. В 1895 году банкир Луис Каен д’Анверс приобрел имение и поселился здесь.
После обширных реставрационных работ замок был передан государству сыном богача в 1935 году. В его стенах все еще хранятся семейные реликвии. Следующий владелец - президент Французской Республики. Здание стало его официальной резиденцией.
В замке проводятся различные выставки - старинной одежды, посуды т. д. Прогуливаясь по этой аристократической резиденции, нетрудно представить грандиозные пиры и ужины при свечах, которые имели место, а также, как жители и гости одевались для каждого случая.
Точный адрес: 31 Rue de Paris, 77420 Champs-sur-Marne, Франция. Цена за вход: около 10 €. Время работы: Среда – понедельник с 10 утра до 6 вечера ( с 12:15 по 13:30 обеденный перерыв). Вторник – выходной день.
Из Парижа можно добраться на региональном поезде RER (линия А) до остановки “Noisiel”. Затем сесть на автобус №220 в направлении Бри-сюр-Марн и выйти на Ратуше или пройтись пешком с железнодорожного вокзала (20 минут).
Более 4 тысяч гостей собрал фестиваль знаменитой студии, специализирующейся на создании анимационных картин. Основной площадкой праздника “Союзмульфильма” стала библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино . При входе в библиотеку гостей встречали ростовые куклы в виде героев популярных мультипликационных фильмов, в кафе гости могли посмотреть знаменитые анимационные ленты, а в книжном магазине читали рассказы Джанни Родари и произведения Редьярда Киплинга.
В культурном центре «Франкотека» проходили интерактивные программы на французском языке и мастер-классы игры на музыкальных инструментах. На этой же площадке вечером состоялась презентация новый работы студии «Союзмультфильм» — кукольного анимационного фильма «Гофманиада». Отрывки из ленты, которая выйдет в прокат в 2018 году, представил ее режиссер Станислав Соколов. Он также раскрыл секреты создания фильма в специальном документальном ролике.
В Американском культурном центре были организованы занятия для детей по английскому языку, в Центре славянской культуры особой популярностью пользовался мастер-класс по польскому языку.
Завершился фестиваль «Союзмультфильма» дискотекой с героями мультфильма «Приключения Буратино» и праздничным фейерверком из бумажного снега и конфетти.
РУССКАЯ АТЛАНТИДА: открыта в Нью-Дели.
-
30/11/2017 : 01:44
В Российском центре науки и культуры в Нью-Дели состоялось торжественное открытие выставки картин «Русская Атлантида-2017». Событие в индийской столице приурочено к 70-летию установления дипломатических отношений между двумя странами. По мнению посетителей, российским художникам удалось передать не просто красоту российских пейзажей и провинциальной архитектуры, но и запечатлеть на холсте глубину души русского человека, его уклад, традиции и систему ценностей.
Картины погружают зрителей в мир неповторимых уголков российской природы, архитектурных ансамблей исторических памятников, монастырей и храмов, а также смысловых и духовных символов русской традиционной культуры.
Индийские специалисты отметили, что картины, представленные в экспозиции, поражают мастерством и эмоциональным зарядом и, с академической точки зрения, демонстрируют оригинальный подход к выбору композиции и передаче цветовой гаммы.
Среди официальных лиц , приявших участие в церемонии открытия, были Посол Российской Федерации в Республике Индии Николай Кудашев, руководитель Индийской академии художеств К. Сетти, заместитель руководителя Верхней палаты индийского парламента Бхубанесвар Калита и другие.
Ознакомиться с работами современных отечественных мастеров пришли и их индийские коллеги, художественные критики, представители политической элиты, дипкорпуса, индийских и российских СМИ, а также проживающие в Нью-Дели соотечественники.
"РАДОНЕЖ": сразу несколько фильмов названы лучшими.
- 26/11/2017 : 18:01
XXII Международный фестиваль кинофильмов и телепрограмм "Радонеж» подвел свои итоги.Фестивальные дни были наполнены многочисленными просмотрами, обсуждениями, встречами зрителей с авторами. Прошел круглый стол на тему 100-летия русской революции. Этой же теме так или иначе было посвящено много фестивальных фильмов, которые получили признание и зрителей, и жюри.
В жюри этого года вошли:писатель В.Крупин (председатель), засл. артистка РФ В.Теличкина, нар. артист РФ, кинорежиссер В.Хотиненко, генеральный продюсер телеканала «Спас» Б.Корчевников, кинорежиссер А.Богатырев.
В номинации «ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ» Серебряной медалью преподобного Сергия Радонежского награждены сразу несколько фильмов:
«ЛУГАНСКАЯ ПОВЕСТЬ, КОМБРИГ» - автор сценария, режиссёр, оператор Валерий Тимощенко,
«МИССИЯ» - автор сценария, режиссёр, оператор Александр Свешников,
«ПОСЛЕДНИЙ ПАРАД «БЕЗЗАВЕТНОГО» - автор сценария, режиссёр Татьяна Скабард,
«СИРИЯ. ЗДЕСЬ БЫЛ РАЙ» - автор сценария, режиссёр, оператор Игорь Калядин,
Гран-при, Приз от иконописной мастерской «Александрия», получил «РАСКАЛЕННЫЙ ХАОС» - автор сценария и режиссер Сергей Дебижев
Фильм закрытия фестиваля - «ДНО» режиссеров Сергея Мирошниченко и Ангелины Голиковой. Картине вручена Международная Кинопремия им.Владимира Великого. Кинолента, сделанная с безупречным профессионализмом, дает глубокий и подробный анализ событий, произошедших в России 100 лет назад и максимально приближает к пониманию настоящих причин той катастрофы, последствия которой мы переживаем до сих пор.
Фестиваль ANSFFР: наше кино победило.
- 13/11/2017 : 04:36
Лента о мордовском самородке, скульпторе Степане Эрьзе стала победителем «Arte Non Stop Film Festival-2017» в номинации лучший документальный фильм. Это первая победа российского кино на латиноамериканском смотре. Кинофорум проходил в столице Аргентины Буэнос-Айресе. К участию в конкурсном отборе было подано более 1200 заявок из 80 стран мира.
Фильм режиссера Андрея Новоселова, снимавшийся более двух лет в Аргентине и России, боролся за главный приз с тремя испанскими кинолентами: «Тайная жизнь в Порт-Ллигат – дом Сальвадора Дали», «Я люблю мёд» и «Карамазовы – прогулка во времена СоХо», британской «Священной собакой», турецкой «Как описать город» и аргентинским фильмом «Слон из Эскабой».
Жюри почти единогласно присудило пальмовую ветвь российской картине.
Премия «Золотая пальмовая ветвь» позаимствована организаторами южноамериканского смотра у Каннского фестиваля три года назад.
Ранее фильм «Возвращение гения» был показан на 39-ом ММКФ, выборгском фестивале «Окно в Европу» и 27-ом международном кинофоруме «Послание к человеку».
Степан Эрьзя (1876-1959) — российский и советский художник, скульптор, представитель стиля модерн. Псевдоним отражает его принадлежность к этнической группе эрзя в составе мордовских народов. С 1906 по 1914 годы жил в Италии и Франции, где, участвуя в международных выставках, он получил мировое признание.
Скульптор с надеждой принял революцию 1917 года и с энтузиазмом включился в План монументальной пропаганды, за короткий период создав целый ряд произведений, в том числе памятники «Освобожденному труду», «Уральским коммунарам», «Карлу Марксу» в Екатеринбурге и В. И. Ленину в Батуми.
С одобрения Луначарского осенью 1926 года Степан Эрьзя уезжает в Париж в командировку для организации своей персональной выставки. Однако он остается там почти на полгода, так как участвует еще и в IV выставке «Художественный мир» в Салоне Независимых. Обе выставки прошли успешно. Получив приглашение провести выставку в Монтевидео, он уезжает в Латинскую Америку и в 1927 году остается в Аргентине. В 1951 году скульптор вернулся на родину с коллекцией работ, в которую вошли 180 скульптур из дерева, гипса, бронзы и мрамора. В 1956 году был награждён орденом Трудового Красного Знамени.
АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ: "впал в детство" в Вильнюсе.
- 13/11/2017 : 03:46
Выставка "Детский Мир. 18-го–20-го веков" из собраний известного историка моды и по-совместительству коллекционера открылась в Художественном музее Латвии. Это уже десятый совместный проект авторитетной выставочной площадки города Вильнюса и фонда Александра Васильева. На этот раз экспозиция демонстрирует широкий ассортимент детской одежды и аксессуаров.
Детская мода, какой мы воспринимаем её сегодня, не существовала до конца 18 века. Жан-Жак Руссо (1712-1778), французский философ и писатель эпохи Просвещения был первым, кто отметил, что ребенок - это не “сокращенная” или “миниатюрная“ копия взрослого человека, но индивидуально развивающаяся личность.
Такое мнение повлияло и сформировало в следующем столетии общественное понимание особых потребностей в одежде для детей .
Выставка предоставляет зрителям возможность проследить изменения – все модные перипетии детской моды, начиная с конца 18 века до середины 20-го века.
Кроме того, выставка показывает, что детская одежда в течение времени, по сути, демонстрировала разное отношение к детям и детству, принятое обществом.
Экспозиция базируется на хронологическом принципе, и ее цель-показать детей в различных жизненных ситуациях: дома, во время прогулки на свежем воздухе, в школе, во время семейных праздников и отдыха. А также - других мероприятий.
ГЛАВНЫЙ ПРИЗ: получил Ихтиандр по-американски.
- 74 Mostra internazionale d arte cinematografica 09/09/2017 : 20:24
Венецианский кинофестиваль, позиционирующий себя, как мероприятие, призванное показывать миру новые и интересные формы киноискусства, опять на первое место поставил коммерческое кино. THE SHAPE OF WATER (ФОРМА ВОДЫ) американского кинорежиссера Гильермо дель Торо - эффектный типично голливудский фильм с совершенно предсказуемым финалом.
Спецслужбы вылавливают некое существо, похожее на гибрид человека и динозавра. Оно может жить только в воде, изредка выходя на сушу. Наш фильм про Ихтиандра помните - "Человек-Амфибия"- образ, придуманный писателем-фантастом Александром Беляевым?
Американского Ихтиандра помещают в специальный ангар на цепь, изучают, пытают. И только немая уборщица по-человечески к нему относиться, подкармливает и учит языку жестов. Существует еще русский ученый, который тоже занимается изучением необычного существа и тайно работает на российскую разведку. Очень смешно звучат диалоги на русском языке - с весьма ощутимым акцентом.
В общем, чудовище надо из этого ангара вызволить, что практически невозможно. Но иначе оно погибнет. Для уборщицы и ученого ничего невозможного нет. Через ряды заграждений и КПП в вагонетке для грязного белья они чудище вывозят и размещают в квартире некоего профессора.
У уборщицы и американского Ихтиандра - любовь и даже секс. Но спецслужбы не дремлют, особенно один из них - злой и жестокий. Он настигает, убивает беглецов прямо на берегу моря, куда Ихтиандра хотели выпустить его спасители. Уборщица пытается защитить любимого, но получает смертельный выстрел. А профессор убивает военного.
Но чудовище - оно же обладает волшебной силой (например, руку положило на голову, и у профессора выросли на лысине волосы)- после выстрелов пришло в себя, взяло на руки девушку, бросилось в море и оживило ее. И они уплыли. Тут и сказке конец.
Liubov Yakimova
ДВУЛИКИЙ ХАВЬЕР БАРДЕМ: писатель и убийца, бегающий голышом по лесу.
- 74 Mostra internazionale d arte cinematografica 07/09/2017 : 19:59
В некоем доме живёт писатель (Хавьер Бардем) со своей женой (Дженифер Лоуренс). И вдруг к ним приезжает человек, знакомый писателя. За ним появляются ещё люди. Их много. Они заполняют весь дом.Устраивают драки, занимаются сексом, едят, пьют.
Хозяйка пытается выставить их за дверь, но муж не видит ничего плохого в визите. Гости прославляют хозяина, аплодируют, восхищаются его творчеством. Возмущенная жена все-таки добивается того, чтобы чужаки исчезли. Объявляет о своей беременности.
На некоторое время в доме становится тихо. Муж садится за работу - у него появилось вдохновение. Но через несколько месяцев дом опять заполняют непрошенные гости. Они ведут себя уже агрессивно. Ломают мебель, бьют посуду, рвут одежду.
Во время этой вакханалии у жены начинаются роды. Толпа хватает ребёнка и, подняв высоко, передаёт друг другу. Пресса ликует. Женщина безуспешно пытается отобрать дитя. Толпа убивает ребёнка, зажаривает и начинает есть.
Чудовищная фантасмагория, в общем. И аллегория, конечно: к чему приводит жизнь на потребу публики...
Среди исполнителей ролей - и Мишель Пфайфер с Дженифер Энистон. Это фильм MATHER!
Хавьер Бардем появился ещё в в одной картине. Показанной вне конкурса. ЛЮБЯЩИЙ ПАБЛО (Loving Pablo) называется лента и повествует о жестоком колумбийском бандите, наркобароне.
Для этой роли Бардем располнел до безобразных размеров. По словам актёра, он пытался сыграть прежде всего человека. А человек этот - имеет любовниц, живет как король, спокойно отдаёт приказы о массовой и беспощадной резне.
Жесточайшие убийства - каждый день. Уничтожают министров, политиков, полицейских, простых людей. Стреляют, режут, вешают. Бандитский террор целой страны.
У Пабло есть любовница телеведущая (в этой роли - Пенелопа Круз). Сначала он щедро одаривает её, а потом чуть ни убивает. Поэтому она решает помочь полиции поймать бандита. Подсказывает, как это сделать.
Дело в том, что единственное, что для него имеет значение - его семья и дети. Полиция вывозит их в Европу. Пабло им звонит и тем обнаруживает свое место нахождения. Его убивают. Сюжет построен на документальных событиях, действительно, происходивших в Колумбии.
В одном из эпизодов наркобарон (Бардем) голышом бежит по лесу, скрываясь от вертолета, который обнаружил тайную стоянку наркодельцов. Главарь в это время развлекался с молоденькой девочкой. Он едва успевает схватить ружье и скрыться от преследователей.
Сюжет, в общем-то, захватывающий. Что касается артистов... Нельзя сказать, что это лучшая роль Пенелопы Круз.
Liubov Yakimova
ДЖУДИ ДЭНЧ И ХЕЛЕН МИРЕН: две королевы в один день.
- 74 Mostra internazionale d arte cinematografica 04/09/2017 : 19:05
Великолепные актерские работы представили Джуди Дэнч и Хелен Миррен. Дэнч сыграла английскую королеву Викторию, и её нежную дружбу с индусом. Но даже участие актрисы такого уровня картину не спасло. VICTORIA & ABDUL - фильм длинный и скучный. Хотя очень дорогой и богатый. Демонстрировался вне конкурса.
Хелен Мирен, как известно, за свою английскую королеву в свое время получила Оскар. И в этот раз фильм с Миррен и - Дональдом Сюзерландом, на фестивале удостоился не вежливых аплодисментов, а настоящей овации.
THE LEISURE SEEKER (ELLA & JONN ) - трогательная история о двух пожилых супругах, отправившихся в путешествие . Едут они в трейлере, останавливаются на специальных стоянках, смотрят старые фотографии, разговаривают, выпивают, поют и даже танцуют. Все бы ничего, если бы не одно обстоятельство.
У мужчины прогрессирующая болезнь Альцгеймера. Он ни на минуту не должен оставаться без присмотра. Старик может, например, сесть в трейлер, пока супруга расплачивается за бензин, и уехать. А бедной женщине приходится гнаться за ним на чужом мотоцикле. Благо мир не без добрых людей. Они помогают. Правда, в пути встречаются не только хорошие люди.
Но никто не может помочь героине в другом. Она тоже безнадёжно больна. Собственно, потому и организовала эту поездку как последнюю в жизни. И, кстати сказать, много чего узнала из тайной жизни своего мужа. Финал печальный, но светлый. Дуэт исполнителей - блистательный.
А на пресс-конференции Хелен Миррен и Дональд Сюзерланд совершенно очаровали журналистов. Тонкий английский юмор, интеллигентные манеры. Очень чувствуется благородное происхождение. И язык - прекрасный английский язык. Без простецких нот.
Liubov Yakimova
ДЖОРЖ КЛУНИ, ДЖУЛИАНА МУР и другие: национальный вопрос в разных ракурсах.
- 74 Mostra internazionale d arte cinematografica 02/09/2017 : 17:45
Интересное исследование сделал режиссёр китайского происхождения Al Welwel, живущий в Германии. Он побывал в разных странах в местах компактного проживания беженцев. Это и комфортные временные поселки, и палаточные городки. Снял моменты, когда беженцев принимают морские службы и процедуру оформления иммигрантов.
Поражает количество современных переселенцев. Это не тысячи, а миллионы. Чаще всего, для них нет работы, они живут на всем готовом уже десятилетиями, а их дети, рожденные на чужбине получают гражданство. Люди, привыкшие к безделью, организуют демонстрации за свои права, требуя не выселять их. Это устрашающая сила. Фильм документальный. Интересный. Называется HUMAN FLOW.
Тема иммигрантских детей - во французской картине LA MELODIE. Политики здесь нет. Просто в музыкальной школе появляется учитель по классу скрипки. Профессиональный музыкант, он понимает, что в классе - весьма посредственные дети. Но один толстый чёрный мальчик непрерывно смотрит в окно с улицы, когда идут занятия.
Учитель зовёт его, и впоследствии оказывается,что мальчик не только талантлив, но и очень трудолюбив. Преподаватель мечтает с детьми сыграть любимое произведение из ''Хованщины' Мусоргского. Надо сказать, эта музыка очень украшает фильм. Ученики, несмотря на многие препятствия, исполнят произведение со школьным симфоническим оркестром, а партию первой скрипки играет этот мальчик из бедной иммигрантской семьи
Другие ребята - из фильма SUBURBICON - живут в Америке в то время, когда негров притесняли, унижали, выгоняли. Мальчики - соседи. Один чёрный, другой белый. Вся история крутится вокруг второго мальчика. Фильм - с кровавыми разборками, отравлениями, убийствами. Режиссёр картины - кинозвезда Джорж Клуни. В главных ролях Мэтт Деймон и Джулиан Мур .
Клуни не был бы самим собой, если бы слишком всерьёз снимал триллер. Здесь много преувеличений, иронии, юмора по-американски - по поводу смерти и убийств. Фильм принимает участие в основном конкурсе. Что тоже похоже на иронию. Но звездный десант высадился на Лидо ди Венеция, дабы повеселить журналистов на пресс-конференции, пройтись по красной дорожке и показать свое творение публике. Супруга Клуни сопровождала его на красной дорожке. Она высока,стройна и хороша собой. Если бы не чрезмерно яркий макияж...
Liubov Yakimova
ДЖЕЙН ФОНДА И РОБЕРТ РЕДФОРД : лавстори на двоих
- 74 Mostra internazionale d arte cinematografica 01/09/2017 : 17:01
Кинопоказы 74-го Венецианского фестиваля радуют. Интересные, разнообразные фильмы. Конкурс тоже сильный. Триумфаторы пятницы, первого дня осени - сладкая парочка Джей Фонда и Роберт Редфорд. Им вручат Золотых львов за карьеру.
Их новый совместный фильм пресса и кинопрофессионалы уже посмотрели утром и поговорили со звёздами на пресс-конференции. А вечером будет красная дорожка и показ для публики.
OUR SOULS AT NIGHT - мелодрама о двух очень немолодых одиноких людях, на старости лет построивших свое счастье. Несомненно, фильм понравится в первую очередь взрослому поколению. Играют обе звезды замечательно.
Джей Фонда в жизни потрясающе выглядит - стройная, элегантная, моложавая, энергичная.
Liubov Yakimova (from Venezia)
МЭТТ ДЕЙМОН : превращен в кроху.
- 74 Mostra internazionale d arte cinematografica 31/08/2017 : 15:21
Хорошо или плохо быть маленьким человечком? Вот по-настоящему маленьким.Как Дюймовочка. Учёные одной из лабораторий путем многолетних опытов на мышах создали вакцину, которая помогает во много раз уменьшить рост. Предполагается, что маленьким людям на земле будет легче жить. Меньше еды, можно строить крохотные дворцы за маленькие деньги. И окружающая среда будет чище.
Желающих столь радикально изменить свою жизнь находится немало. Для них создаются целые города. И в этих крохотных городах идет настоящая жизнь.
Главный герой, в исполнении Мэтта Деймона, также решается на столь непростой шаг. Чтобы избавиться от денежных проблем, вместе с женой идёт в специальную клинику, где уменьшают людей. Но жена в самой последний момент отказывается от рокового укола. Супруг узнает об этом только тогда, когда Рубикон уже пройден - возвратиться нельзя.
Начинается обыкновенная жизнь. В принципе, мало чем отличающаяся от прежней. Только не стало денежных проблем. Но наступает такой момент, когда выпадает уникальный шанс вернуться в прежний мир. И персонаж Мэтта Даймона мучительно ищет правильное решение. Ведь здесь он приобрел новых друзей и новую странную любовь к безногой вьетнамской девушке.
Это - фильм "КОРОЧЕ"(DOWNSIZING). Один из редких голливудских фильмов, где нет убийств, смертей и откровенного секса. Но,правда, временами глуповато-наивный до смешного.
Картина открыла 74-й Венецианский кинофестиваль. Деймон прибыл вместе с режиссёром Александром Пэйном (двукратным лауреатом премии «Оскар») и другими участниками съемочной группы. Все они в полном составе торжественно прошлись по красной дорожке. Liubov Yakimova (Venezia)
Кинофeстивальная деревня в этом году преобразилась. Новое красивое покрытие, облагороженное пространство перед Дворцом Казино и Sala Grande, скамейки, тенты, кафешки... Не прошло и пяти лет, как место проведения Венецианского международного кинофестиваля стало похоже на то, какое придумали архитекторы давным давно.
Это приятно. Долгое время только ленивый не пенял организаторам фестиваля за невыполнение проекта, изображение которого несколько лет висело на заборе, огораживающем долгострой.
Предфестивальный сюрприз этого года - отреставрированный фильм Эрнста Любича - РОЗИТА (1923 г.) Прелестный вечер в зале Дарсена открывали Паоло Баратта и Алберрто Барбера - руководители венецианского киносмотра. Своей радостью по поводу замечательного события поделились и реставраторы киноленты.
В фильме главную роль исполняла легендарная Мэри Пикфорд. Ленту оцифровали и сделали в теплых охристых тонах, а титры - цветные. Смотрится очень стильно. Но главный сюрприз состоял в том, что музыкальную партитуру скопировали в точности , и она прозвучала вживую, в исполнении камерного оркестра. Интересно, что одна из двух копий этого фильма хранится в Москве.
АННА НЕТРЕБКО, ТЕОДОР КУРЕНТЗИС, ЕВГЕНИЙ КИСИН: участвуют в Зальцбургском фестивале 2017
-
31/07/2017 : 00:10
В Австрии стартовал Зальцбургский фестиваль. Каждый год это важнейшее событие в мире музыкального и театрального искусства собирает тысячи зрителей и огромное число артистов, музыкантов. Среди участников фестиваля - Анна Нетребко. Певица спела в опере "Аида " заглавную партию.
Российский дирижер Теодор Курентзис и пианист Евгений Кисин тоже выступят на фестивале. А в одном из вечеров прозвучит опера советского классика Дмитрия Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда" в исполнении артистов Венской филармонии.
Программа фестивальных мероприятий - насыщенная. Предусмотрены выступления крупнейших оркестров мира, сольные и камерные концерты. Значительное место отведено исполнению новых музыкальных произведений.
Кроме того, по давней традиции, здесь не обходится без церковных концертов и серии духовной музыки.
Будут также представлен целый ряд постановок от лучших режиссеров со всего мира. Еще в программе - мастер-классы от легендарных оперных звезд.
Зальцбургский фестиваль продлится до 30 августа.
Liubov Yakimova
РЕСТАВРАЦИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ: международная специализированная выставка пройдет в Москве
-
28/07/2017 : 00:12
В ноябре 2017 года в Гостином Дворе при поддержке Министерства культуры Российской Федерации пройдет "denkmal, Россия – 2017" - IV Международная специализированная выставка по реставрации, охране, изучению, современному использованию и популяризации объектов культурного наследия.
В программе – научный форум с участием представителей исполнительной и законодательной власти и иностранных партнеров, презентация проекта «Историческая память», отраслевой Чемпионат рабочих специальностей по стандартам World Skills среди студентов профессионально-технических колледжей, а также круглые столы, презентации и мастер-классы ведущих российских и западных экспертов.
"denkmal, Россия – 2017" – российско-германский проект, основанный на успешном опыте одной из самых крупных выставок в области реставрации и сохранения памятников «denkmal», которая проходит в Лейпциге с 1994 года. Международная специализированная выставка по реставрации, охране, изучению, современному использованию и популяризации объектов культурного наследия «denkmal, Россия» проходит в Москве один раз в два года.
Организатор выставки - Общероссийская общественная организация «Союз реставраторов России».
ХУДОЖНИК ВАСНЕЦОВ: где увидеть его пейзажи.
- 27/07/2017 : 23:58
До 17 сентября в малом музее Третьяковской галереи Дом-музей В. М. Васнецова открыта выставка "Пейзажи Виктора Васнецова". В экспозиции представлены 29 этюдов из запасников Третьяковской галереи и собрания Дома-музея художника, написанных в окрестностях Москвы, Парижа, Вятки, Ахтырки, Абрамцева и Нового Рябова с 1874 по 1917 год.
Виктор Михайлович Васнецов. Затишье. 1881г.
НЕДЕЛЯ РОССИЙСКО-КИТАЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ: пройдет в Харбине
- 27/07/2017 : 02:27
Кинопоказы, балет, музыкальные и танцевальные концерты, а также выставка живописи представят российскую культуру в китайском городе Харбин с 5 по 12 августа. Торжественная церемонии открытия пройдет в Оперном театре Harbin Opera House и будет транслироваться Центральным телевидением Китая. В мероприятии примут участие известные деятели культуры и искусства двух стран.
В рамках Недели российской культуры китайские зрители смогут насладиться классическими музыкальными произведениями в исполнении таких коллективов, как Симфонический оркестр Мариинского театра, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, Уральский академический филармонический оркестр, Шеньчжэньский симфонический оркестр. Одним из ярких событий обещает стать II российско-китайский фестиваль хорового искусства, на который приглашены по семь коллективов из России и Китая. Нашу страну будут представлять ансамбли из Дальнего Востока, Новосибирской и Свердловской областей.
В Харбине пройдут кинопоказы якутских кинокартин «Мой убийца», «Первая любовь» и «Посланник небес». Ответные кинопоказы китайского кино пройдут в Якутске в октябре 2017 года.
На нескольких городских площадках пройдут выставки российских художников
КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО: придуман план действий по популяризации
-
26/07/2017 : 00:37
25 июля в Министерстве культуры Российской Федерации состоялось подписание Плана совместных мероприятий в рамках проекта «Пушкинский Союз». Свои подписи под документом поставили Министр культуры Владимир Мединский и ответственный секретарь Патриаршего совета по культуре, епископ Егорьевский Тихон (Шевкунов).
Основная задача проекта – популяризация отечественной классической литературы и искусства.
План предполагает не только событийные мероприятия – творческие встречи с писателями и деятелями культуры, выставки, фестивали, но и оказание господдержки региональным театрам и молодым режиссерам. Например, планируется выделение средств не менее пяти региональным театрам на постановки по произведениям отечественной классической литературы и драматургии. Кроме того, отдельно поддержку планируется оказать молодым режиссерам на постановки в региональных театрах также по произведениям русской классики.
Документ предусматривает содействие созданию мультфильмов по мотивам русских сказок и произведений для детей. Также один из пунктов Плана предусматривает, что Минкультуры России, оказывая поддержку сценариев, фильмов и сериалов будет в приоритете рассматривать проекты, снятые по русской классике. Помимо этого, в рамках сотрудничества с «Пушкинским союзом» будет запушен проект «Киноклассика в цирках», предполагающий демонстрацию в цирках, оснащенных кинооборудованием, шедевров отечественного кинематографа для школьников (в настоящее время кинооборудование установлено в 24 цирках «Росгосцирка»).
Кроме того, согласно документу, в состав экспертных советов Минкультуры России по отбору театральных, литературных, образовательных, кинематографических и музейных проектов будут включены представители оргкомитета «Пушкинского союза».
Официальный старт проекта «Пушкинский союз» был дан в рамках Дня славянской письменности и культуры 24 мая 2017 года.
Одна из его основных целей - вернуть молодому поколению интерес к богатейшему культурному наследию России и, в особенности, к русской классике
Проект объединил Фонд литературы – Общество русской словесности, Союз художников, Союз композиторов, Союз архитекторов, Фонд прикладных искусств, Союз театральных деятелей и Союз кинематографистов.
Среди направлений работы - создание фильмов по произведениям русской классики, увеличение числа постановок в репертуаре театров, проведение карнавалов искусств, организация анимационных проектов и мультимедийных выставок. Кроме того, ведется активное сотрудничество с Минобрнауки Российской Федерации.
КОЛЛЕКЦИЯ МОРОЗОВЫХ: выставка шедевров откроется в Париже осенью 2020 года
- 25/07/2017 : 12:40
Экспозицию шедевров русского и французского искусства начала XX века из коллекции выдающихся московских филантропов и коллекционеров Михаила и Ивана Морозовых Москва готовят Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственная Третьяковская галерея. Выставка откроется осенью 2020 года в Фонде Луи Виттон.
В начале XX века семьи Морозовых и Щукина играли ключевую роль в культурной жизни Москвы. Благодаря их деятельности появилось понятие «покровитель искусства». Они напрямую способствовали международному признанию современных французских художников. Сформированные братьями Морозовыми и Щукиным коллекции произведений современного искусства являются одними из самых лучших в мире и на сегодняшний день хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.
На экспозиции, которая будет перекликаться с проходившей ранее выставкой «Шедевры нового искусства – коллекция Сергея Щукина из Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина» (22 октября 2016 года - 5 марта 2017 года), будет представлена значительная часть шедевров современного искусства, приобретенных братьями Морозовыми, в том числе работы Сезанна, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Моне, Боннара, Дени, Матисса, Дерена и Пикассо.
Исключительная коллекция культовых произведений французского импрессионизма, постимпрессионизма и модернизма, наряду с работами художников русского авангарда, образуют уникальную экспозицию, аналогов которой в Париже еще не было.
Выставка станет продолжением тесного сотрудничества Фонда Луи Виттон, Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственной Третьяковской галереи, которое началось в 2015 году с проведения совместных выставок «Ключи к страсти» (2015 год) и «Шедевры нового искусства – коллекция Сергея Щукина из Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина» (2016 год).
Для справки:
Иван Морозов (1871-1921) - московский предприниматель из купеческой династии Морозовых, меценат, коллекционер искусства, собрание которого положило начало коллекциям французской модернистской живописи в Эрмитаже и ГМИИ имени А.С. Пушкина. В 1919 году Иван Морозов вместе с женой Евдокией и дочерью навсегда покинул Россию. Коллекция Морозова, насчитывающая несколько сотен произведений искусства, была национализирована в 1918 году.
"ДУША РОССИИ": более 100 мастер-классов по рукоделию.
-
24/07/2017 : 05:06
Международный фестиваль лоскутного шитья «Душа России» объединит в Суздале мастеров, которые покажут свои работы и поделятся навыками рукоделия. За неделю с 10 по 16 августа в городе пройдет более 100 мастер-классов.
Конкурсная программа фестиваля включает и детский конкурс, и мужской, и даже специализированные конкурсы - «вязаный пэчворк» и «пэчворк из войлока». Тема главного конкурса фестиваля - «Связь времен. Из прошлого в будущее».
Принять участие в фестивале смогут как новички, так и опытные мастера – все, кто шьет, вяжет или вышивает. Японские мастера привезут традиционные ткани и научат шить небольшие сумочки, американцы покажут, как использовать в аппликации бумагу для заморозки, мастера из Кореи проведут мастер-классы по текстильным аксессуарам. Российские мастерицы продемонстрируют традиции и новаторские идеи многонациональной страны.
В Суздале также пройдут выставки лоскутного шитья, авторской одежды и тряпичных кукол. Фестивальными площадками станут городская библиотека, Торговые ряды (Гостиный двор), Церковь Параскевы Пятницы, Спасо-Евфимиева мужская обитель, Институт культуры, гостиница «Стромынка» и главный туристический комплекс «СУЗДАЛЬ».
13 августа в рамках фестиваля «Душа России» в Музее деревянного зодчества на одном большом поле будут показаны лоскутные работы, сшитые мастерами из разных городов и стран.
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР: проведет трехнедельные гастроли на сцене лондонского Ковент-Гарден
-
24/07/2017 : 05:03
Гастроли балетной труппы и Симфонического оркестра Мариинского театра на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден в Лондоне (Великобритания) пройдут с 24 июля по 12 августа. В течение трех недель зрители увидят балеты «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка» и «Анну Каренину», а также программу одноактных работ «Контрасты».
Гастроли откроются серией показов балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса в постановке Александра Горского (1902) по мотивам спектакля Мариуса Петипа при участии ведущих солистов балетной труппы Мариинского театра (24 – 26 июля). Также спектакль можно будет увидеть 5 августа.
Лидером по количеству показов станет визитная карточка Мариинского театра – «Лебединое озеро» Петра Чайковского в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895) в редакции Константина Сергеева (1950) с разными составами исполнителей. Примечательно, что на все восемь представлений уже раскуплены билеты. Они пройдут с 27 июля по 2 августа, а также 7 августа.
«Анну Каренину» Родиона Щедрина в хореографии Алексея Ратманского, где в титульной партии выйдут Диана Вишнёва и Виктория Терёшкина, можно будет увидеть 3 и 4 августа, а программу «Контрасты» - 8 и 9 августа. В неё вошли «Кармен-сюита» в хореографии Альберто Алонсо, «Инфра» в постановке Уэйна МакГрегора и Grand pas из балета «Пахита», реконструированное Юрием Бурлакой в недавней премьере Мариинского театра в постановке Юрия Смекалова.
Завершит гастроли «Баядерка» Людвига Минкуса в хореографии Мариуса Петипа (1877) в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани (1941), с отдельными танцами Константина Сергеева и Николая Зубковского. Показы пройдут с 10 по 12 августа.
В рамках гастролей британским зрителям свой исполнительский потенциал продемонстрируют не только ведущие солисты труппы, хорошо известные в мире, но и молодые артисты.
За пульт Симфонического оркестра Мариинского театра в гастрольных спектаклях встанут Борис Грузин и Алексей Репников.
39-ММКФ: Сферическое кино стало фестивальным.
- 06/06/2017 : 01:49
Скоро откроется очередной, 39-й Московский международный кинофестиваль. Он пройдет с 22 по 29 июня. Первая официальная пресс-конференция уже состоялась. "Программа фестиваля – разноплановая, разнообразная, это набор разных программ, разных фильмов и разных людей. Мы стремимся не замыкаться и приглашать кураторов, которые делают те программы, которые им интересны" - сообщил Кирилл Разлогов, программный директор фестиваля.
На пресс-конференции были объявлены члены жюри основного конкурса, в числе которых итальянская актриса Орнелла Мути, режиссер и продюсер из Финляндии Йорн Йохан Доннер, режиссер и сценарист Альберт Серра (Испания), режиссер и продюсер Реза Миркарими (Иран).
Впервые в рамках кинофестиваля пройдет программа VR-кино Russian VR Seasons. Это программа сферических работ, созданных для просмотра в шлемах виртуальной реальности.
Сферическое кино создается с помощью специальных камер, снимающих с обзором в 360 градусов. Надевая шлем виртуальной реальности, зритель может увидеть изображение, не ограниченное рамками обычного кадра, и, в какой-то степени, становится со-режиссером и со-оператором той работы, которую он смотрит.
В этом году впервые жители нескольких городов России также смогут увидеть самые громкие премьеры фестивальных программ. Одновременно с московскими гостями ММКФ. Специальные показы пройдут в Казани, Калининграде, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге с 30 июня по 2 июля.
В конкурсной программе примут участие фильмы:
ХОХЛАТЫЙ ИБИС (режиссер Лян Цяо. Китай)
ПРЕИСПОДНЯЯ (режиссер Фенар Ахмад. Дания)
СЕЛФИ (режиссер Виктор Гарсия Леон, Испания)
СИМФОНИЯ ДЛЯ АНЫ (режиссеры Эрнесто Ардито, Вирна Молина, Аргентина)
АПРЕЛЬСКИЙ СОН ДЛИНОЙ В ТРИ ГОДА (режиссер Рютаро Накагава, Япония)
ОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК (режиссер Ким Понхан, Республика Корея)
ЛУЧШИЙ ИЗ МИРОВ (режиссер Адриан Гойгингер, Германия)
ПРЫЖОК В ВОДУ (режиссер Мустафа Сарвар Фаруки, Бангладеш/ Индия)
КАРП ЗАМОРОЖЕННЫЙ (Frosted Carp, режиссер Владимир Котт, Россия)
КУПИ МЕНЯ (режиссер Вадим Перельман, Россия).
КАННЫ-70: исключительная фотосессия в исключительный день
-
23/05/2017 : 23:46
Ведущие кинематографисты мира собрались вместе, чтобы отдать дань уважения Каннскому кинофестивалю, который отмечает своё 70-летие. На эксклюзивный фотоколл пришли победители, председатели и члены жюри последних примерно двадцати лет. А также звёзды мирового кино - гости авторитетнейшего киносмотра.
БЕНУА ДЕ ЛА ДАНС: юбилейные воспоминания.
- 20/05/2017 : 16:34
Балетные костюмы - как произведение искусства, очень органично смотрятся в качестве музейных экспонатов. А еще - эскизы, фотографии, видеосюжеты из балетных постановок, отмеченных членами жюри Премии «Бенуа де ла Данс». А еще - балетная палка. И пуанты, которые посетители примеряют - пробуют себя в роли балерины. Чтобы узнать, каково это танцевать в балетных туфельках. Не подготовленным людям трудно даже встать на пальцы, держась за балетный станок, не то что б пройтись...
Легендарные балетные танцовщики... Лауреаты или члены жюри разных лет... Ролан Пети, Юрий Григорович, Марина Семенова, Михаил Барышников... Есть живописный портрет легендарного Сержа Лифаря. Есть и Анастасия Волочкова.
ПТИЦА: начала свой прокатный полёт
- 16/05/2017 : 01:38
Иван Охлобыстин - старый рокер Олег Птицын, Гарик Сукачев - рокер-ангел и строптивая рокер-девочка... Скандально известный рок-музыкант проходит лечение в клинике. Там к нему навязывается в друзья Катя, девочка-подросток, которая третирует всю больницу. С ней не может совладать даже собственная мать. И неожиданно между очень немолодым музыкантом и девочкой начинается настоящая дружба...
Так бывает, но нечасто, когда незатейливый вроде сюжет снят настолько "вкусно", что фильм смотришь спокойно и с удовольствием. Музыкальная картина «Птица» - из этого ряда. Она получила уже множество кинофестивальных наград. В том числе заграничных. А сняла ленту совсем молодая и талантливая Ксения Баскакова, недавняя выпускница режиссерского факультета ВГИКа.
Главные роли исполнили Иван Охлобыстин и юная актриса, финалистка шоу «Голос.Дети» Евдокия Малевская. Гарик Сукачев сыграл в крохотном эпизоде, но - ярко. Хотя, собственно, ничего особенного не делал - лакомился конфетой. И просто стоял. С белыми крыльями за спиной. Ну, еще пытался угостить леденцом больного героя.
На премьере фильма "Птица"
Режиссер Ксения Баскакова старалась наполнить свой первый игровой полнометражный фильм самой разнообразной музыкой — от Чайковского до группы «Пикник». Но все же главный акцент сделан на рок-музыке, «музыке протеста и свободы», которым живут главные герои.
В «Птице» звучит много культовых рок-композиций таких групп, как «Пикник», «Наутилус-Помпилиус» и «Мумий Тролль». Без рокерской символики и атрибутики, естественно, не обошлось. Мотоциклы, кольца, тату, черный кожаный прикид, ночные поездки... А еще ночной Питер - красив, конечно.
Славный фильм, право дело. И смотреть можно всей семьёй, категория 12+. Там, правда, есть длинноногие красотки, и их много. Но в качестве антуража: медсестры, секретарши...
Награждение лауреатов и показ фильмов победителей фестиваля "Святая Анна" состоялись в Центральном Доме кинематографистов. Атмосфера получилась настолько непринужденной, что во время торжества пустились в пляс и участники фестиваля, и зрители. А президент фестиваля Михаил Пореченков, казалось, с трудом удерживался, чтобы тоже не станцевать вместе со всеми рок-н-рол.
"Святая Анна" - авторитетный киносмотр студенческих и дебютных фильмов. Образ с картины Леонардо Да Винчи «Дева и младенец со святой Анной» стал символом, выражающим заботу и внимание к творчеству молодых, чьи первые работы обнаруживают настоящий талант. Основная часть фестиваля - конкурс кинолент игровых, документальных и анимационных.
На конкурс подали почти 600 заявок. Официальной площадкой фестиваля традиционно стал Дом кино Союза кинематографистов России. Кроме того, фильмы бесплатно демонстрировались в нескольких кинотеатрах, а также в интернете.
В рамках фестиваля обсуждались актуальные темы: фестивальное движение в России, как хорошую историю воплотить в хороший сценарий, продюсерские решения в условиях кризиса и др. А признаные мастера - кинематографисты Ираклий Квирикадзе, Валерий Тодоровский, Алишер Хамидхджаев провели свои открытые мастер-классы.
Первую премию - главную награду фестиваля завоевала выпускница ВГИКА (маст. В. Меньшова, В. Тумаева) Дарья Власова, с фильмом "Молоко". Приз от киноконцерна «Мосфильм» получил актер Кирил Сафонов , который удачно дебютировал на режиссерском поприще. Также был вручен целый ряд специальных призов, денежных премий и дипломов. Фестиваль прошел уже в девятый раз.
Любовь Якимова.
ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА
- В Доме кино раскрыли закулисную жизнь Малого театра.. 28/03/2017 : 21:41
"...Когда ты уходишь со сцены, артист, ты должен оставить на рампе кусочек своего сердца". Эти слова педагога Веры Пашенной часто вспоминает Юрий Соломин - теперь, пожалуй, более известный и популярный, чем его учителя.
В Доме Союза кинематографистов в День театра показали новый фильм. Называется - "Его величество актёр". Картину задумал и снял Денис Бродский, артист Малого театра, недавно окончивший Высшие режиссерские курсы. Оператор - Алексей Галкин.
В переполненном зале мест зрителям не всем досталось, принесли стулья из фойе. Перед показом Юрий Соломин произнёс так называемое "вступительное слово". Должен был бы говорить о себе, по логике события. Но получился интереснейший рассказ о людях, которых дарила ему судьба. А имена этих людей, собственно, есть история искусства.
Рассказывал, например - Хлестакова в спектакле "Ревизор"пришлось играть вместе со стариками, великими исполнителями этой роли в прошлом. Каждый подходил со своими советами. Но когда совет решил дать и гример, видевший игру этих мэтров в молодости, Соломин не выдержал и написал заявление, чтобы с роли сняли. Не сняли. А теперь Юрий Мефодьевич играет Городничего.
Фильм - живое хроникальное повествование о жизни Соломина. Вот он репетирует с актёрами как режиссер, вот - ругается с нерадивыми строителями как руководитель театра (может и крепкое словцо применить). А вот - волнуется перед выходом на сцену как артист. И - воспоминания, размышления... Показано то, что обычно скрыто от посторонних глаз.
Во время встречи в Доме кино кто-то из благодарных зрителей воскликнул, что нам не хватает такого министра культуры. Соломин, очевидно, памятуя о своем опыте работы в этой должности, с улыбкой ответил: "Ни за что!"
...Десятки ролей в кино. Шестьдесят лет службы в Малом театре, в том числе тридцать - в качестве художественного руководителя (по просьбе труппы!) И... шестьдесят лет жизни с единственной женой... Юрий Мефодьевич Соломин. Да, он необыкновенный. Никакого пафоса... Мил, умён, интеллигентен.
Любовь Якимова.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО :
- в стиле драных джинсов. 16/03/2017 : 01:24
Сейчас на выставки современных художников порою ходят как на аттракционы. Там, действительно, много забавного, эпатажного, смешного. Но много ли в этом настоящего искусства? Заглянем в МСИ «Гараж» - оплот художественного авангарда нынешнего времени. Посмотрим, что отобрали кураторы первой российской Триеннале для показа посетителям.
ТАК НЕ БЫВАЕТ: экспериментальный водевиль развеселил жителей наукограда.
- 25/10/2016 : 18:58
«Так не бывает» — называется спектакль, премьера которого состоялась в театре «Стрела». И это был, действительно, эксперимент в чистом виде. Маленький драматический театр взялся за постановку настоящего водевиля, где достаточно сложные вокальные партии и предполагается наличие кордебалета. К тому же, запись оркестровой фонограммы стоит очень дорого.
Cцена из спектакля «Так не бывает».
Режиссёр-постановщик Игорь Меркулов, по его словам, не очень верил, что все получится . Во всяком случае так, как он планировал. Но художественный руководитель театра Наталья Николаевна Ступина решила, что ее артисты справятся с непростыми постановочными задачами приглашенного режиссёра.
Игорь Меркулов на своем творческом веку создал немало музыкальных спектаклей, в том числе - в легендарном Камерном театре Бориса Покровского. И водевиль «Так не бывает» тоже уже ставил с одним из сибирских творческих коллективов . Там пели артисты оперетты и танцевал профессиональный кордебалет.
Здесь же - театр с небольшой труппой, и - ни одного артиста с опереточными навыками. Сомнения были оправданными, но... как оказалось, напрасными. Вопрос с фонограммой режиссёр решил сам, для актёров - наняли специального педагога по вокалу и они с удовольствием осваивали новый для себя жанр.
Cцена из спектакля «Так не бывает».
Получился весёлый музыкальный спектакль. Здесь артисты «берут» не вокальным мастерством, а актёрским задором, смешными «приспособлениями», или «гэгами» - модное словечко - то есть, мимическими (пластическими) постановочными шутками.
Для придания еще большей несерьёзности мелодраме в спектакле появился несуществующий в либретто персонаж без слов. Он несёт на себе дополнительный комический эффект, сравнимый с откровенной клоунадой.
Чтобы «осовременить» действие, режиссёр предложил актёрам импровизировать «на тему дня» (приём, используемый, например, в вахтанговской «Турандот»), вставляя в авторский текст «летучие фразы» - в том числе киноцитаты, часто звучащие в нашей повседневности. Пока артисты делают это не очень смело, но, очевидно, и такой навык скоро появится.
«Понравился ли вам новый спектакль?» - спрашивала я зрителей после премьеры. Ответы были одинаковые: очень понравился. А одна зрительница с гордостью сказала:"В нашем театре все спектакли хорошие".
Режиссер-постановшик Игорь Меркулов (первый слева)с участниками спектакля.
«Стрела» - единственный театр подмосковного г.Жуковского, авиационно-космического наукограда. Расположенного совсем недалеко от столицы с её активной творческой жизнью. Можно ездить и смотреть звёздные московские постановки. Тем не менее, в лихое перестроечное время жители города, по сути, «отвоевали» свой маленький театр.
В 1990-е годы историческое здание, в котором игрались спектакли, оказалось лакомым кусочком городской недвижимости. Театр выгоняли, угрожали, но коллектив выжил. Благодаря, очевидно, смелости, настойчивости и самоотверженности ученицы знаменитого Б.Захавы, Натальи Ступиной - основательницы и бессменного руководителя театра. А также благодаря театральным поклонникам, которые забрасывали высокие инстанции гневными письмами...
Сейчас театр - не без трудностей - продолжает жить и радовать своих зрителей. И детей, и взрослых.
Любовь Якимова.
ОБРАЩЕНИЕ В СЛУХ Марины Брусникиной:
- завершило Постефремовское пространство 03/10/2016 : 23:47
«ПостЕфремовское пространство», по словам организаторов - «тихий, негромкий» фестиваль, учрежден в память об одном из крупнейших театральных деятелей XX века, актере, режиссере и педагоге Олеге Ефремове. Фестивалю — шесть лет, он проходил в Москве, Ялте, в Пермском крае. В этом году его принимало подмосковное Мелихово. Идейные вдохновители и организаторы фестиваля - дети режиссёра, Анастасия и Михаил Ефремовы.
Среди участников «ПостЕфремовского пространства» в 2016 году - театры из Москвы, Костромы, Тулы, Волгограда, русскоязычный израильский театр «Zero» и Мелиховский театр «Чеховская студия». Всего в афише значилось 13 постановок. Московский зритель смог увидеть одну - «Обращение в слух» Марины Брусникиной (ученицы О. Ефремова) в театре «Сфера». Спектакль, завершивший ефремовский фестиваль.
Это сценическая версия одноименного романа Антона Понизовского. Четверо россиян, находясь в Альпах, дискутируют на тему «что такое русский народ». Обсуждают видео - рассказы простых людей - которое им показывает молодой парень...
По словам Марины Брусникиной, она искала для постановки материал, дающий возможность разговаривать с залом сегодня о сегодняшнем, где зритель был бы участником действия. «...Для меня главная тема «Обращения в слух» – Россия. Где мы живем и что мы за страна такая, кто мы? От этих проблем я не могу отгораживаться... »,- утверждает режиссёр-постановщик.
«Русские - инфантильные люди, - говорит один из героев - а пьют, чтобы заполнить пустоту»... Другой персонаж винит во всём евреев, третья просто терпеливо сносит то, что «дано судьбой», а старушка молится на Ленина...
Увлекательные монологи - актёрам сфальшивить нельзя ни на мгновение, потому что зритель рядом. Должна быть предельная искренность, иначе станет скучно.
Действующие лица как бы сходят с экрана. Вот он, артист, сидит в партере, говорит свой текст, и тут же мы видим его многократно увеличенное лицо на стене. Соединение живой речи персонажа и его видео - ход, играющий роль крупных планов в кино. В данном случае это дополнительное выразительное средство завораживает.
Три часа идёт действие. Высидеть такое время зрителю не очень просто. Но исполнители справляются с актёрскими задачами успешно. Следует отметить также как удачное - лаконичное, но выразительное оформление сцены. Резюмирую : «Обращение в слух» - интересный, сильный - особенно с точки зрения режиссуры - спектакль.
Любовь Якимова.
PARADIZE (Рай) Андрея Кончаловского завоевал Серебряного льва 73-го Международного Венецианского кинофестиваля.
-
10/09/2016 : 23:17
Нечасто каждая картина режиссёров, представленная на конкурс, получает призы. У Андрея Сергеевича это получилось. Благодарил жюри он на итальянском языке, отметил игру своей супруги-актрисы, и сказал, что это награда памяти (фильм посвящён подвигу русских аристократок).читать дальше
В Венеции открылся 73-й Межународный кинофестиваль.
- 73 Mostra del cinema di Venezia 31/08/2016 : 23:41
Фильмом открытия, как и в прошлом году, стала американская кинокартина. Таков выбор хозяев фестиваля. Эмма Стоун (Emma Stone) и режиссёр Damien Chazelle сегодня лично приехали представлять публике свой мюзикл "La La Land". Хореографы, артисты, музыканты просто обязаны посмотреть его. А для начинающих кинооператоров эта лента может стать наглядным учебным пособием, как надо снимать танцевальные номера одним долгим, но не статичным планом. Конечно, компьютерные технологии монтажёру с режиссёром - в помощь.читать дальше
Московский киносмотр. Финал и итоги.
- 30/06/2016 : 23:53
Завершился 38-й Московский кинофестиваль. Фильм «Монах и бес» Николая Досталя, за который "болели" очень многие - не получил ничего. Иностранным членам жюри русская фантастическая история первой половины XIX века не показалась интересной. А фильм на самом деле достойный. Уж точно сильнее, чем призёр - болгарские «Поющие башмаки», повествующий о том, как пожилой композитор вдруг узнает, что его любимая жена, знаменитая певица Лия Иванова, когда-то работала на коммунистические спецслужбы.
Действие картины «Монах и бес» происходит в мужском монастыре , где появляется новый насельник Иван Семёнович. Вместе с ним в монастырь проникают темные силы, которые материализуются в лице Легиона (так он представился Ивану). Легион избрал Ивана объектом своей дьявольской работы, всячески искушая его, чтобы сбить с избранного им пути служения богу. Но чем сильнее искушение, тем крепче духовные силы Ивана…
Итак, вот результаты работы жюри:
Главный приз «Золотой Георгий» -ДОЧЬ (реж. РЕЗА МИРКАРИМИ, Иран). Специальный приз жюри «Серебряный Георгий» - ПОЮЩИЕ БАШМАКИ (реж. РАДОСЛАВ СПАСОВ, Болгария). Приз «Серебряный Георгий» за лучшую режиссерскую работу - ПУК ГРАСТЕН (37, Дания-США). Приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение мужской роли - ФАРХАД АСЛАНИ (ДОЧЬ , Иран). Приз «Серебряный Георгий» за лучшее исполнение женской роли - ТЕРЕСЕ МАЛЬВАР (ПЕЛЕНА, ФИЛИППИНЫ). Приз «Серебряный Георгий» за лучший фильм документального конкурса - ГОСПОЖА Б. ИСТОРИЯ ЖЕНЩИНЫ ИЗ СЕВЕРНОЙ КОРЕИ (реж. ЧЕРО ЮН, Республика Корея, Франция). Приз за лучший короткометражный фильм - ПОЛНЫЙ СЕЛФИ (реж. НИКОЛЬ БРЕНДИНГ, США, Канада).
Призы за вклад в мировой кинематограф -СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ (Россия), КАРЛОС САУРА (Испания), СТИВЕН ФРИРЗ (Великобритания).
Специальный приз "За покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского" - МАРИНА НЕЁЛОВА (Россия). (Кому вручат этот приз не знал никто практически до последнего дня).
Мерилин Монро. Что о ней не знали...
- 24/06/2016 : 01:16
Показать Мерилин Монро такой, какой её никто не видел... Непростую цель поставили перед собой организаторы выставки, которая открылась в лондонском Дизайн-центре. Кураторы попытались собрать всё самое лучшее и интересное, что касается легендарной актрисы. Личные вещи, костюмы из фильмов, где она снималась, её документы, дневники, стихи, и даже наивные акварельные рисунки. Посетителей как бы пригласили совершить путешествие по всей жизни кинозвезды -перенестись в её мир через призму стиля, фотографии и видео. ... читать дальше
![[ru]](inc/lang/ru.gif)
![[en]](inc/lang/en.gif)
От издателя
От издателя
Наверх